Kunstner

Sebastian Slotte sin kunst kjennetegnes av abstrakte landskapsmalerier som utforsker menneskelige følelser, psykologi og fenomener. Slotte skaper harmoniske og dynamiske komposisjoner gjennom en leken bruk av farger, tekstur og former.

Inspirert av sin bakgrunn som sosionom og sin kunnskap innen psykisk helse, integrerer han temaer som skam, sårbarhet, håp og refleksjon i sine verk. Han ønsker å skape et rom for ettertanke og forståelse, samtidig som han fremmer aksept av virkeligheten og et håp for fremtiden.

Kunsten hans kan beskrives som meditativ og åpen for tolkning, der betrakteren selv kan legge egne følelser og opplevelser inn i bildene. Verkene har ofte et organisk preg, og Slotte spiller på kontrasten mellom det kaotiske og det rolige, det mørke og det lyse. 

Sebastian Slotte sine verker har blitt godt mottatt for sin ærlige og emosjonelle kraft, og de inviterer til en dypere refleksjon rundt menneskelige erfaringer. Han har et klart mål om å skape en dialog mellom kunstverket og betrakteren, der hver enkelt får mulighet til å finne sin egen tolkning og mening.

Arbeidet hans er preget av en intuitiv prosess, der han gradvis bygger opp lag med farge, tekstur og form for å skape sine abstrakte landskapsmalerier. Han kombinerer ofte flytende og mer definerte penselstrøk for å oppnå en dynamisk balanse mellom kaos og harmoni i verkene sine. 

Hans teknikk gjenspeiler en søken etter å uttrykke følelser og psykologiske temaer gjennom abstrakt kunst, samtidig som den har en meditativ og refleksiv kvalitet.